2024年8月6日，第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)新聞發(fā)布會在烏鎮(zhèn)舉辦。本屆戲劇節(jié)的主題為“如磐”——精神如炬，信念如磐，將于10月17日——10月27日盛大舉行。第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)再度啟航，創(chuàng)新求索，奔向未來。

2024第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)主視覺海報《如磐》

發(fā)布會上，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝、總策劃丁乃竺、青賽評委周黎明等悉數(shù)出席，藝術(shù)總監(jiān)孟京輝揭曉了今年的特邀劇目名單及精彩看點——【璀璨國際】【劇場英姿】【縱橫天下】【新銳光芒】【舞之劇場】【學(xué)院觀察】【沒有不可能】七大板塊。

11天的戲劇盛筵即將開幕，來自11個國家的24部佳作，將呈現(xiàn)86場精彩演出，在烏鎮(zhèn)的11個劇場與觀眾見面。24部作品中包含13部來自英國、法國、德國、意大利、日本、荷蘭、波蘭、奧地利、丹麥、比利時等海外國家的前沿作品，以及11部中國頂尖佳作，囊括世界名團(tuán)、大師佳作、經(jīng)典新編、前衛(wèi)戲劇、肢體舞劇、學(xué)院觀察等優(yōu)秀作品，其中還包括一部公益演出作為特別關(guān)注。

歐洲著名戲劇、歌劇導(dǎo)演克日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院，以《我們走吧》直擊人類生存本質(zhì)，在喜劇與死亡議題的張力中，探討人生意義；當(dāng)代法語戲劇舞臺最重要的導(dǎo)演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與柯林國家劇院聯(lián)袂帶來《海邊》，傾聽年輕世代面對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮；日本國寶級戲劇大師鈴木忠志攜鈴木利賀劇團(tuán)再度回歸，帶來作品《酒神》，以充滿東方意蘊的方式，詮釋歐里庇得斯的希臘悲劇；世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴帶領(lǐng)歐丁劇團(tuán)，在《哈姆雷特的云》中加入莎士比亞角色，使其經(jīng)歷并目睹哈姆雷特悲劇的發(fā)生；20世紀(jì)最具影響力的戲劇家之一湯姆斯·理查茲，攜戲無界劇團(tuán)帶來《依娜娜計劃》，蘇美爾神話中象征著女性氣質(zhì)、力量、靈性和剛毅的女祭司依娜娜由此降臨人間；著名華人戲劇家賴聲川與上劇場傾力呈現(xiàn)《江/云?之/間》，以細(xì)膩豐富的筆觸，描繪一個錯過的時代；被譽為當(dāng)今世界最好的偶劇演員之一的尼古拉斯·哈比揚與維也納作家保羅斯·霍加特勒強強聯(lián)合，攜德語世界最重要劇院之一的柏林德意志劇院，通過偶劇獨角戲《卡爾·博姆》，使一位飽受矚目與爭議的指揮家生動再現(xiàn)。

《彼得曼和縱火犯》劇照 ?Susanne Reichardt 

這是名家間的對話，是跨時代的碰撞。荒誕派戲劇經(jīng)典之作《等待戈多》與極具先鋒性及個人色彩的中國戲劇導(dǎo)演孟京輝跨時空會晤，戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞臺；純正的布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》，在蘇珊娜·施梅爾歇爾的重排下，融入說唱，覆新舞臺語言，在社會政治、文化美學(xué)上緊貼時代脈搏，再次敲響半世紀(jì)前的警鐘；中國當(dāng)代劇場藝術(shù)的重要實踐者李建軍挑戰(zhàn)貝托爾特·布萊希特劇作《三分錢歌劇》，重現(xiàn)一個關(guān)于永恒背叛的“異化”故事，締造一出反神話的神話。

這是戲劇新銳力量的凝聚。新浪潮戲劇發(fā)起人王翀的創(chuàng)新力作《躺平2.0》，將人工智能創(chuàng)作的劇本與“躺平”式觀劇奇妙交互，開辟絕無僅有的藝術(shù)體驗；從青年競演走出的戲劇創(chuàng)作者胡璇藝與何齊攜《夏日聲響：海鷗》再度歸來，以女性視角重構(gòu)契訶夫名篇《海鷗》，點出擺蕩在現(xiàn)實與理想之間的永恒課題；優(yōu)秀青年導(dǎo)演肖競攜手日常詩研究所帶來作品《奔月》，顛覆魯敏同名小說中的線性敘事，展現(xiàn)當(dāng)代都市人群像，勾勒每個人心中遙遠(yuǎn)的“烏托邦”；活躍于視覺藝術(shù)領(lǐng)域的比安卡·托馬斯與ChatGPT合作編寫了《人工智能與亞伯》的劇本，通過極具趣味的表演，反思科技倫理重大命題；《維特：改編自約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的一部小說》由導(dǎo)演塞巴斯蒂安·凱撒與南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)聯(lián)袂編創(chuàng)，將維特從歌德筆下平移到到現(xiàn)代的南京，再窺少年的煩惱；阿爾特茲藝術(shù)大學(xué)的學(xué)生作品《尾聲/女巫之錘/警報》，將青年人的敏銳洞見與創(chuàng)意非凡的舞臺語言交織，聚焦存在、父權(quán)壓迫、女性主義等尖銳議題，盡顯戲劇新銳意氣。海內(nèi)外新生力量齊聚烏鎮(zhèn)，自由激蕩的戲劇盛典即將啟幕。

尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊杰斯、朱麗亞·瓦蕾共同編導(dǎo)的《舞者的一天》，透過刻板重復(fù)的肢體動作，呈現(xiàn)舞者的首演焦慮與對職業(yè)的極致奉獻(xiàn)；獨立舞者索倫·韋納赫特的《皆歸塵土》，將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，風(fēng)趣地化解人們談?wù)撍劳鰰r的禁忌紅線；流體空間劇團(tuán)《美狄亞》收集古希臘美狄亞神話的聯(lián)想片段，將媒體裝置介入表演，反思新舊秩序的轉(zhuǎn)變；法國著名編舞家杰羅姆·貝爾的《盛會》，顛覆舞蹈的定義，放下對舞技的極致追求，帶領(lǐng)觀眾縱情享受舞蹈的純粹快樂；比利時盡在指掌劇團(tuán)的《指尖情愫》，以翻飛的指尖共舞于歷史的長河，譜寫關(guān)于舞蹈的編年體史詩。

《逆轉(zhuǎn)未來》劇照

新十年，新起點，第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)推出全新單元【戲夢糧倉】，再次拓寬戲劇的邊界。倉廩實，而戲夢生，青年人將在這里找到另一方天地。糧倉，是戲劇夢想的堆積，孕育創(chuàng)意的沃土。戲劇的熾熱與藝術(shù)的清冽相匯，交織成一幅全新畫卷，徐徐展開。舞臺的廣闊不在于燈光閃耀，而在于被看見，每一幕表演都是對生活的深刻解讀，每一次掌聲都是對夢想最真摯的肯定。青年人對現(xiàn)實的關(guān)注，對社會的關(guān)切與思考，對人性和宇宙的探索……如璀璨繁星，成燎原之勢，希望喚起戲劇那震撼人心的力量，理想主義的種子也將再次綻放生命的奇跡。

糧倉

賈藹力與2024烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)主視覺《如磐》

本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演評審委員會拓展了全新陣容，在原評委會：賴聲川、黃磊、何炅、周黎明、程耳、李博、吳彼、司徒嘉怡的陣容之外，又邀請了徐帆、陳明昊、劉曉邑、魏嘉毅、丁一滕、蘇小剛、朱虹璇作為評委會成員加入。其中不乏有從青年競演中走出的戲劇創(chuàng)作者，已然成為中國戲劇的中流砥柱。如今他們又回到這里，為選拔中國原創(chuàng)青年戲劇人才貢獻(xiàn)自己的力量。

2024第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)評委會

戲劇，作為人類共通的語言，以其獨有的方式鋪敘世間百態(tài)，對話古今悲歡，在時空的長河中求索存在的意義。十年來，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)始終致力于搭建溝通國際、代際的藝術(shù)橋梁，成為世界看到中國的窗口，它是佳作薈萃的盛筵，是青年戲劇的搖籃，更是全民同樂的節(jié)日。在下一個十年，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將陪伴更多的戲劇愛好者與生活夢想家一起，創(chuàng)造更多的歡笑與回憶!

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請注意！

首輪開票時間為

8月17日10時！

第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目將8月17日10時和9月3日10時在大麥平臺進(jìn)行兩輪開票！本屆特邀劇目票價將貫徹均價380元以內(nèi)低價惠民政策（烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出票不包含烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)門票，但除特價票或預(yù)約免費票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費于演出當(dāng)日進(jìn)入烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)一次）。

響應(yīng)文旅部發(fā)布的《關(guān)于進(jìn)一步加強演出市場管理規(guī)范演出市場秩序的通知》的要求，加強對購票渠道的監(jiān)管，確保購票過程的透明和公平。本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將實行“一票一證”實名制購票政策，也將為購買特邀劇目劇票的觀眾提供退票渠道，并制定退票規(guī)則，購票觀眾可在相應(yīng)的時間段內(nèi)進(jìn)行梯次退票。再次提醒各位觀眾請勿在非正規(guī)渠道購票。

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深度解讀第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目：

《我們走吧》

We Are Leaving

歐洲最著名的戲劇和歌劇導(dǎo)演之一的克日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院帶來作品《我們走吧》。這部關(guān)于生存與死亡、自我與歸屬的當(dāng)代前衛(wèi)戲劇將作為本屆開幕大戲重磅登場！作為華沙新劇院的創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)的瓦里科夫斯基，開創(chuàng)了一種新的莎士比亞劇作表演方式，其作品包含了對希臘悲劇的顛覆性詮釋，同時他也以對現(xiàn)代作家作品的改編而聞名。

《我們走吧》改編自漢諾赫·列文的經(jīng)典作品《旅人》，曾在2021第八屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的來自世界的好戲單元進(jìn)行放映。在列文的劇本中，人們在世界范圍內(nèi)的大遷徙找到了它的本來面貌和尺度，反映了宏觀范圍內(nèi)發(fā)生的所有焦慮和運動。在這場“有八個葬禮的喜劇”中，沒有清晰的身份指向，只有不斷路過和短暫停留的旅人，在喜劇與死亡主題的張力中，探討嚴(yán)肅的人生意義。這是一場關(guān)于身份與流離失所的深刻探索，一部直擊人類生存本質(zhì)的作品。波蘭戲劇評論家和藝術(shù)家瑪塞琳娜·奧巴斯卡曾這樣評論《我們走吧》，“瓦里科夫斯基沒有創(chuàng)造一個意義沉重的敘述，而是創(chuàng)造了一個小而狹窄，似乎帶有行動的生活故事。”該劇在第十一屆克拉科夫神曲戲劇節(jié)斬獲最佳布景設(shè)計、最佳音樂設(shè)計等多個獎項。此次，《我們走吧》將在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)迎來在中國的首次線下演出。

《海邊》

Littoral

《海邊》是當(dāng)代法語戲劇舞臺最重要的導(dǎo)演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與其擔(dān)任總監(jiān)的法國五大國家戲劇劇院之一柯林國家劇院帶來的作品。該作品曾獲法國戲劇界最高獎項莫里哀獎最佳劇本的殊榮，但穆瓦德拒絕了這一獎項，以抗議對年輕劇作家的不公待遇。穆瓦德的藝術(shù)項目常常圍繞寫作與創(chuàng)造、多樣性、青年、地域四個主題。

《海邊》講述一個深陷困擾的年輕人在得知父親去世的消息后，試圖尋找一個安靜的地方埋葬父親的遺體的故事。1997年，穆瓦德和他的創(chuàng)作人朋友們創(chuàng)作了這部劇，試圖探討三十多歲的他們所面對的存在相關(guān)的問題。二十年后，對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮同樣存在于新一代人的身上。這個前所未有的時代，似乎加重了這種焦慮。于是，導(dǎo)演與此時三十多歲的年輕演員們共同改編創(chuàng)作了新版的《海邊》。《海邊》將作為本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的閉幕大戲，首次在中國上演。

《卡爾·博姆》

Karl B?hm

音樂劇導(dǎo)演專業(yè)出身的尼古拉斯·哈比揚，被譽為當(dāng)今世界上最好的偶劇演員之一。此次，他攜柏林德意志劇院帶來了曾獲2018年奧地利戲劇獎提名的作品《卡爾·博姆》。卡爾·博姆（1894-1981）作為二十世紀(jì)著名的指揮大師，至今仍受到許多音樂愛好者的尊敬。他的一生有著深刻的兩重性:一方面，他是一個偉大的藝術(shù)家，然而他為了職業(yè)生涯的發(fā)展不得不妥協(xié)，成了特定歷史時期的受益者，也使其備受爭議。在這個獨角戲中，才華橫溢的木偶表演家兼制作人哈比揚巧妙地將舞臺藝術(shù)迷人的詩意、精煉的故事和極具啟發(fā)性的文本結(jié)合在一起，生動傳達(dá)了人物的矛盾性，并探討了歐洲歷史上最黑暗的一章。維也納作家保羅斯·霍加特勒為哈比揚及其木偶創(chuàng)作了該劇的文本。

哈比揚曾憑借偶劇獨角戲《弗·扎威爾——遺傳和社會劣等》，獲得奧地利戲劇的最高榮譽。《卡爾·博姆》于2018年在奧地利格拉茨首次演出，目前是柏林德意志劇院的固定劇目，在格拉茨、柏林、維也納等地演出超過60場。

《彼得曼和縱火犯》

Biedermann und die Brandstifter

布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》改編自瑞士劇作家馬克斯·弗里施1958年創(chuàng)作的同名劇本，由導(dǎo)演蘇珊娜·施梅爾歇爾與德國歷史悠久且備受贊譽的海德堡劇院帶來。縱火犯們來到鎮(zhèn)上，在市民們的睡夢中，點燃了他們的屋頂。在鎮(zhèn)上縱火事件頻發(fā)時，盡管收到各種警告，哥特利普·彼德曼仍為兩個“小販”提供庇護(hù)，讓他們住進(jìn)他的閣樓，最終釀成悲劇。

被譽為“當(dāng)代瑞士德語文學(xué)的雙子星座”之一的弗里施，在國際文壇也頗負(fù)盛名，致力于探究社會約束、語言的力量、個人身份與國體身份之間的差別。本劇導(dǎo)演施梅爾歇爾多次改編小說并獲獎，改編的《安娜·卡列尼娜》曾獲2015年內(nèi)斯特洛伊戲劇獎。施梅爾歇爾對《彼得曼和縱火犯》這部經(jīng)典劇作進(jìn)行重排，將幕間串場由原本的合唱改變?yōu)榫哂小皶r代精神的表達(dá)”——說唱。《萊茵-內(nèi)卡日報》曾評價施梅爾歇爾這部作品，“緊貼時代的脈搏，不僅在社會政治方面，在文化和美學(xué)方面也是如此”。

《酒神》

Dionysus

暌違五載，亞洲最具影響力的當(dāng)代戲劇大師、日本國寶級戲劇大師鈴木忠志帶著大作再次到訪烏鎮(zhèn)！此次，這位大師將帶來改編自古希臘神話、歐里庇得斯原著的《酒神》，以充滿東方意蘊的方式詮釋古希臘悲劇經(jīng)典。故事講述了酒神狄俄尼索斯為了除掉阻攔他傳教的彭透斯，便設(shè)計殺死了他。彭透斯的母親阿高埃毫不知情地參與了這場謀劃。演員極大的身體能量，以及高度的精準(zhǔn)性與控制力，將這出古希臘悲劇的肅穆與神圣烘托至極致。

鈴木忠志是當(dāng)代世界劇壇最具影響力的導(dǎo)演、評論家、思想家和理論家之一，以創(chuàng)新手法演繹經(jīng)典作品，以優(yōu)雅而富有音樂性的表演著稱。他擅長處理跨文化的當(dāng)代議題，對鶴屋南北、歐里庇得斯、莎士比亞和契訶夫等戲劇經(jīng)典的后現(xiàn)代改編和呈現(xiàn)，代表作品有《厄勒克特拉》《特洛伊婦女》《酒神》《李爾王》等。此外，他結(jié)合能劇、歌舞伎和西方現(xiàn)實主義，創(chuàng)造了獨特的鈴木演員訓(xùn)練法。第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，他執(zhí)導(dǎo)的《北國之春》作為特邀劇目在烏鎮(zhèn)上演，反響熱烈，好評如潮。

《哈姆雷特的云》

Hamlet's Clouds

《哈姆雷特的云》是世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與歐丁劇團(tuán)帶來的作品，將在烏鎮(zhèn)完成亞洲首演。尤金尼奧·巴爾巴是二十世紀(jì)下半葉戲劇史上的重要人物之一。他的活動在國際上已影響了半個多世紀(jì)，涉及多個領(lǐng)域：表演藝術(shù)創(chuàng)作、理論反思、教育和經(jīng)驗傳承、歷史記憶的保存，以及在全球社會和跨文化背景下“劇院外的劇院”的應(yīng)用，旨在激活不同文化和種族之間的關(guān)系。尤金尼奧·巴爾巴于1964年創(chuàng)立歐丁劇團(tuán)。該劇團(tuán)以詩歌般的體裁和深刻的哲學(xué)意義著稱，劇作呈現(xiàn)的方式充滿想象力與戲劇張力。今年，歐丁劇團(tuán)將通過在墨西哥、意大利、挪威、羅馬尼亞、丹麥、希臘、巴西和烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的巡演和活動，慶祝其成立60周年。

《哈姆雷特的云》講述了丹麥國王哈姆雷特的故事，他被弟弟克勞狄斯和情婦喬特魯?shù)露舅馈Ｋ麄兊募で榕c另一段悲慘的愛情故事交織在一起，那就是與父親同名的哈姆雷特王子和年輕的奧菲莉婭之間的愛情。哈姆雷特父親的幽靈出現(xiàn)在兒子面前，教唆他殺死克勞狄斯為自己復(fù)仇。尤金尼奧·巴爾巴令莎士比亞也成為了劇中的角色，悼念了自己的父親與兒子，目睹了哈姆雷特悲劇的發(fā)生。

《舞者的一天》

An Ordinary Day in the Life of 

the Dancer Gregor Samsa

《舞者的一天》是世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊杰斯、朱麗亞·瓦蕾編劇、導(dǎo)演的作品，由吉蒂塞藝術(shù)劇團(tuán)（那不勒斯）與歐丁劇團(tuán)（丹麥）合制。這也是巴爾巴首次在歐丁劇團(tuán)之外并且沒有他的演員的情況下，參與創(chuàng)作的作品。該劇受到了來自國內(nèi)外評論家的極大好評，在海外劇場的演出幾乎場場爆滿。

這部肢體劇圍繞弗朗茨·卡夫卡的世界而創(chuàng)作，其中三個不同的敘述核心相互交織：卡夫卡本人的一些傳記元素、小說《變形記》中的主人公格里高爾·薩姆沙的故事以及一個虛構(gòu)的同名舞者的故事。該劇講述了面對即將來臨的首演，一名舞者被囚禁在對其表演的強迫性重復(fù)中。舞臺上，這名舞者與一臺掃地機器人共享舞臺，而安全感的缺失加之完美主義，迫使這名舞者永不停歇地在劇場內(nèi)外排練，為戲劇職業(yè)獻(xiàn)祭了自我。刻板、重復(fù)的行為使舞者趨同于一臺掃地機器人。

《江/云·之/間》

River/Cloud

著名華人戲劇家，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼常任主席賴聲川，將帶來他戲劇生涯的第40部劇作《江云之間》，由影視演員張震、1991年就飾演云之凡的“劇場天后”蕭艾聯(lián)袂主演，臺灣民謠之父胡德夫現(xiàn)場演唱。《暗戀桃花源》中，江濱柳和云之凡的愛情故事，讓人看到了遺憾與錯過，也讓人對他們彼此之間曾無法觸達(dá)的40年充滿了好奇。在《暗戀桃花源》首演35年后，導(dǎo)演賴聲川譜寫劇場詩篇，親筆回答“這些年，你有沒有想過我？”于劇場中記錄一個錯過的時代。他用更加細(xì)膩和豐富的筆觸，在那些留白之上，描繪了江濱柳和云之凡的愛情故事。這部作品不僅是對兩位主角故事的補充，也是對生命和時代的深刻反思。賴聲川利用層層疊加的文字和富有哲思的場景，構(gòu)建了一個跨越時間和空間的敘事結(jié)構(gòu)，通過吟游詩人般的敘述，為觀眾呈現(xiàn)了一部充滿情感深度和藝術(shù)美感的作品。

賴聲川被譽為“現(xiàn)今最頂尖的中文劇作家”（BBC）、“亞洲劇場導(dǎo)演之翹楚”（《亞洲周刊》），40余部戲劇作品影響遍及華語世界，代表作包括《那一夜，我們說相聲》《暗戀桃花源》《如夢之夢》《寶島一村》等，現(xiàn)任上海上劇場和臺灣【表演工作坊】藝術(shù)總監(jiān)。

《等待戈多》

En attendant Godot

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼藝術(shù)總監(jiān)孟京輝，將再現(xiàn)愛爾蘭現(xiàn)代主義劇作家薩繆爾·貝克特的荒誕派經(jīng)典劇作《等待戈多》。1991年，孟京輝曾執(zhí)導(dǎo)中央戲劇學(xué)院畢業(yè)大戲《等待戈多》，此次則是他經(jīng)典新排的版本在烏鎮(zhèn)迎來世界首演。時隔三十年，備受世界贊譽的荒誕派戲劇經(jīng)典之作與以極具先鋒性及個人色彩著稱的中國戲劇導(dǎo)演再次震撼碰撞。孟京輝是當(dāng)今中國劇壇最具影響力的導(dǎo)演之一，其辛辣、幽默且極具批判性的藝術(shù)語言，使他的作品每每問世便引發(fā)的強烈反響。

《等待戈多》是世界級荒誕派戲劇佳作，首演至今已60余年。長久以來對于這部作品的探討研究、改編再現(xiàn)從未停止。兩個流浪漢日復(fù)一日地苦等“戈多”，可“戈多”從未出現(xiàn)。世界瞬息萬變，人生則是一場漫無目的的等待。終生等待，終生尋覓意義所在。戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞臺。

《依娜娜計劃》

The Inanna Project

作為影響當(dāng)代劇場最為深遠(yuǎn)的戲劇改革者之一的耶日·格洛托夫斯基的關(guān)門弟子湯姆斯·理查茲，也被譽為20世紀(jì)影響力最大的戲劇家之一，此次攜戲無界劇團(tuán)帶來改編自蘇美爾神話的作品《依娜娜計劃》。女祭司依娜娜是蘇美爾神話中的中心人物，象征著女性氣質(zhì)、力量、靈性和剛毅。她的故事可以追溯到公元前三千年，充滿了喜劇與悲劇的考驗和磨難，突出了自我提升和內(nèi)在進(jìn)化的永恒斗爭。受歌唱和講故事方式的啟發(fā)，導(dǎo)演湯姆斯·理查茲領(lǐng)導(dǎo)的戲無界劇團(tuán)通過將詩歌翻譯成表演者的語言（西班牙語、英語、韓語、意大利語、希伯來語），發(fā)展出音樂創(chuàng)作。表演者在自己和個人傳統(tǒng)之間架起了橋梁，編織了表演的織錦。

湯姆斯·理查茲師承20世紀(jì)劇場大師、質(zhì)樸戲劇（又稱貧窮戲劇）創(chuàng)始人耶日·格洛托夫斯基。從“貧窮戲劇”理念延展到以“藝術(shù)作為載體”的表演研究，理查茲對表演環(huán)境中人的可能性長期且系統(tǒng)的探索，持續(xù)影響著世界戲劇體系。第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上，他導(dǎo)演的《客廳》在沈家戲園演出，也給當(dāng)時的觀眾留下了深刻記憶。

《不可說》

Left Unsaid

中國國家一級編劇喻榮軍，攜上海話劇藝術(shù)中心實力班底，將帶來他的首部自編自導(dǎo)的作品《不可說》。一個體面光鮮、令人艷羨的三口之家，因大學(xué)同學(xué)的來訪，潛藏在這個家庭多年的秘密被漸次揭開。當(dāng)一個謊言被揭穿，無數(shù)個謊言如多米諾骨牌倒下。謊言中的反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)，在現(xiàn)實與荒誕中引發(fā)思考。“道可道，非常道”，大道無形，能言說的“道”，并非永恒的“道”。喻榮軍借由這個作品以投射“道”的本質(zhì)，戲、故事、情節(jié)、人物等都是外象，不可言說的部分才是內(nèi)在。

當(dāng)代話劇界以“高產(chǎn)”“高質(zhì)”“高票房”著稱的“金牌”編劇喻榮軍，曾多次獲得曹禺優(yōu)秀劇目獎，攬獲老舍戲劇文學(xué)獎、中國話劇金獅獎編劇獎、開羅國際實驗戲劇節(jié)“評委會最杰出社會成就大獎”等國內(nèi)外專業(yè)大獎。其主要作品有《家客》《去年冬天》《老大》《基督山伯爵》等。此次，喻榮軍帶來的《不可說》則是他以導(dǎo)演身份創(chuàng)作的首部作品。

《指尖情愫》

Du bout des doigts

現(xiàn)代舞的語言，對于從未接觸過它的人來說，有時似乎是封閉的或具有挑戰(zhàn)性的。芭蕾舞科班出身的兩位導(dǎo)演，加布里埃拉·亞科諾、格雷戈里·格羅斯讓，想在不使用文字的情況下，發(fā)展一個故事，向觀眾呈現(xiàn)舞蹈表達(dá)的豐富性，讓想象力自由馳騁。在《指尖情愫》中，由手指飾演的一對男女，在時光長河中共舞，重返世界歷史上的重要事件。20世紀(jì)的標(biāo)志性舞蹈作品在微型場景中重新編排，表演場景簡單但令人浮想聯(lián)翩。在微型劇場中，翻飛的指尖如同世界記憶的敘述者，在攝影鏡頭下，回顧芭蕾舞、林迪舞、音樂劇、現(xiàn)代舞和嘻哈舞等舞蹈類型。他們用身體……從雙手和指尖開始，從百老匯到巴黎，從布魯塞爾到哈萊姆，跨越世界多個著名場景。

亞科諾與格羅斯讓，有著扎實的舞蹈教育基礎(chǔ)以及豐富的表演經(jīng)驗。兩人于2019年在比利時布魯塞爾成立盡在指掌劇團(tuán)。這部作品也是劇團(tuán)成立后，兩位導(dǎo)演首次共同創(chuàng)作的作品，曾登陸葡萄牙最重要的木偶和戲劇藝術(shù)節(jié)之一——FIMFA Lx23-第23屆國際木偶和動畫藝術(shù)節(jié)。

《三分錢歌劇》

The Threepenny Opera

中國當(dāng)代劇場藝術(shù)的重要實踐者、中生代實力導(dǎo)演李建軍，攜手新青年劇團(tuán)，重現(xiàn)德國著名戲劇家貝托爾特·布萊希特的同名劇作《三分錢歌劇》。1928年8月31日，《三分錢歌劇》首演，成為20世紀(jì)最具影響力的文化事件之一。這出寓言劇，通過強盜、奸商、妓女、警察之間相互利用、爭斗、出賣的狗血劇情，描繪了一個工業(yè)資本主義時代的生存景觀，呈現(xiàn)了一個充斥著永恒剝削和普遍罪惡的系統(tǒng)。劇中人物永恒背叛的故事，是對“異化”這一主題的一種揭示和嘲諷。如今，李建軍與新青年劇團(tuán)對于這個“異化”故事的重現(xiàn)，便成為了一種反神話的神話。

獨立劇場導(dǎo)演李建軍的作品，經(jīng)常體現(xiàn)出對普通人生存情境的關(guān)切。他將視覺藝術(shù)的歷史性經(jīng)驗和對劇場媒介的研究結(jié)合起來，使其作品具有鮮明的創(chuàng)新精神。2011年，他成立了新青年劇團(tuán)。該劇團(tuán)創(chuàng)作了《狂人日記》《變形記》《世界旦夕之間》《大師和瑪格麗特》等作品，致力于探索新的劇院美學(xué)，以劇場介入中國當(dāng)代生活。

《可以稱之為人的動物》

The Animals

《可以稱之為人的動物》由音樂跨界戲劇的李魯卡帶來。該劇改編自諾貝爾文學(xué)獎獲得者尤金·奧尼爾于1921年創(chuàng)作的一部兼有現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義和象征主義的經(jīng)典劇作《毛猿》。作為美國現(xiàn)代戲劇的奠基作，《毛猿》常常運用大段的內(nèi)心獨白，展示人物心靈深處的矛盾沖突，表現(xiàn)深層的心理內(nèi)容和精神世界，這是奧尼爾整個創(chuàng)作的一大特色。該作品刻畫了在社會底層的小人物，從樂天知命、盲目樂觀到認(rèn)識自己在社會中可悲地位的心理過程。導(dǎo)演李魯卡借由《可以稱之為人的動物》，探討人類生存價值、人與社會的矛盾。

過往以音樂人、演員身份活躍于戲劇舞臺的李魯卡，曾為楊婷執(zhí)導(dǎo)的《誤會》、孟京輝執(zhí)導(dǎo)的《戀愛的犀牛》等作品進(jìn)行音樂設(shè)計，并參演了《莎士比亞的女人們》《萬能機器人》等作品。這次李魯卡首次以導(dǎo)演身份攜作品來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。

《奔月》

Run Away to the Moon

中國青年導(dǎo)演肖競將攜日常詩研究所帶來全新作品《奔月》。該劇改編自作家魯敏出版于2017年的同名長篇小說，并顛覆原著中按時間順序的線性敘事。故事將帶領(lǐng)觀眾穿梭于南京與烏鵲兩個時空，以三個章節(jié)，從三種視角展開這個“出走”故事的不同側(cè)面和結(jié)局。充滿生活符號的南京代表著庸常瑣碎的現(xiàn)實，而夢幻飄渺的烏鵲如同烏托邦一般令人神往。許多人都曾幻想著脫離庸常的生活，奔向永恒的理想國度。“嫦娥奔月”飛向了寂寥的廣寒宮，是獲得真正的解脫，還是在別處繼續(xù)背負(fù)枷鎖？在這不斷追尋與逃離的旅程中，我們始終在探尋自我與自由的真正含義。

肖競曾獲選2021年“臨海不臨海”駐地創(chuàng)作、2022年瑞士文化基金會、2023年A4國際駐留藝術(shù)中心駐留藝術(shù)家。她曾憑借作品《桃花扇》《羅曼蒂克偶爾到來》，來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目板塊。2021年，她創(chuàng)立了日常詩研究所，以“如果……，會怎樣？”為創(chuàng)作原點，將歷史紀(jì)錄和文獻(xiàn)素材引入劇場，持續(xù)探索現(xiàn)實與虛構(gòu)之間的模糊地帶。

《躺平2.0》

Lying Flat 2.0

新浪潮戲劇發(fā)起人、中國最具影響力的80后戲劇導(dǎo)演王翀，不斷探索最當(dāng)代的藝術(shù)語匯，不斷挖掘戲劇議題的當(dāng)下性。此次，他將攜手薪傳實驗劇團(tuán)帶來的《躺平2.0》，繼續(xù)探尋戲劇新美學(xué)。你躺著的時候，什么會從天而降？什么會羽化升仙？這是一個必須躺著看的戲。該劇本由人工智能創(chuàng)作，結(jié)合創(chuàng)新的觀演形式，帶領(lǐng)觀眾潛入夢境、探索夢境。

王翀被中美英三國媒體譽為“新生代導(dǎo)演中最具實驗氣質(zhì)”、“中國實驗戲劇之希望”、“改變中國戲劇之面貌”，被新京報評為2012年度新銳藝術(shù)家。王翀于2008年創(chuàng)立薪傳實驗劇團(tuán)，旨在尋找戲劇新美學(xué)。劇團(tuán)成員均為80后戲劇人，致力于使用當(dāng)下的戲劇語言，關(guān)注當(dāng)下的社會現(xiàn)實，創(chuàng)作當(dāng)下的戲劇作品，迅速成為最具國際影響力的中國劇團(tuán)。

《夏日聲響：海鷗》

Echoing: the Seagull

青年戲劇創(chuàng)作者何齊與胡璇藝創(chuàng)辦的睡不好工作室將攜全女班底，對話經(jīng)典，帶來改編自契訶夫的《海鷗》的作品——《夏日聲響：海鷗》。他們將大師名作進(jìn)行解構(gòu)，并把故事移植到2023年的中國。《夏日聲響：海鷗》圍繞著五個25歲左右的年輕女孩展開，呈現(xiàn)了當(dāng)代中國社會普遍存在的迷茫與焦慮，以及人們面對現(xiàn)實時對抽象理想的恐懼。機緣巧合湊成的全女陣容，聚焦當(dāng)代年輕女性在成長過程中共識的時代記憶，友誼的生長纏繞，以及理想與現(xiàn)實的拉扯。她們借由對經(jīng)典的重構(gòu)，探討一個永恒的問題：生活的本質(zhì)是什么？

2018年，何齊和胡璇藝創(chuàng)作的優(yōu)秀作品入圍烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演。兩位創(chuàng)作者從青年競演走出，一路高歌猛進(jìn)，佳作不斷。她們的作品曾在第八屆與第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目單元上演。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)見證與陪伴了兩位年輕戲劇創(chuàng)作者的飛速成長。她們創(chuàng)辦的睡不好的工作室，“是無中生有的創(chuàng)想之地，是紀(jì)錄當(dāng)下，沖撞現(xiàn)實的游樂園，是一個社會機構(gòu)，以及一種抵抗”。

《皆歸塵土》

AFTER ALL

獨立藝術(shù)家索倫·韋納赫特，帶來了她首部編舞作品《皆歸塵土》。這部舞劇曾登上愛丁堡藝穗節(jié)。韋納赫特試圖將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，通過一系列充滿激情的重演——所愛之人的葬禮、想象中自己的葬禮，試圖為觀眾創(chuàng)造一個更好的空間來面對逝去與失去。盡管死亡是每個人必將面對的結(jié)局，但談?wù)撍鼤r卻總是觸及禁忌的紅線。這使得人們思考死亡時，只能在孤獨中承受悲傷。《皆歸塵土》真摯地探討了各種死亡儀式——那些我們失去的以及需要發(fā)明的儀式，以充滿歡樂的方式譜寫了一首極具感染力的生命頌歌。“葬禮從未如此有趣”，《泰晤士報》這樣評論這部作品。

作為獨立舞者和編舞家，韋納赫特常與眾多歐洲知名的舞蹈和肢體劇團(tuán)合作，積累了豐富的經(jīng)驗。她曾與蘇格蘭舞蹈劇院、迷途狗劇團(tuán)、瓊·克萊維爾、壁虎劇團(tuán)、維拉·圖辛以及最近的烏娜·多爾蒂合作。此外，她還是一個音樂和舞蹈即興創(chuàng)作集體——集合力量的創(chuàng)始成員之一。

《美狄亞》

IN MEDEAS RES

導(dǎo)演克里斯·哈林與他獨具匠心的流體空間劇團(tuán)對歐里庇德斯的《美狄亞》神話進(jìn)行探索和重新構(gòu)想，帶來了同名舞劇作品。受意大利理論家和電影制片人皮耶·保羅·帕索里尼的敘事風(fēng)格和哲學(xué)的啟發(fā), 流體空間劇團(tuán)收集了古希臘美狄亞神話的聯(lián)想片段，與當(dāng)前以男性為主導(dǎo)、以邏輯為中心的數(shù)字文明形成并置，反思了從舊秩序到新秩序的轉(zhuǎn)變。哈林的主要靈感來源于科幻小說，以及將身體視為電子景觀的觀點。該作品介于表演和媒體裝置之間，提供了一個聯(lián)想轉(zhuǎn)換的空間。物體和投影的景觀不斷變形，變成了美狄亞的衣服，甚至幾近成為她的第二層皮膚。同時，攝像機、投影儀以及在反饋回路中運行的燈光和音響系統(tǒng)，創(chuàng)造了一個近乎控制論的環(huán)境。

克里斯·哈林目前是流體空間劇團(tuán)的編舞和藝術(shù)總監(jiān)。2007年，他憑借《擺拍項目B——魅力藝術(shù)》榮獲威尼斯雙年展最佳表演金獅獎。2010年，他榮獲奧地利聯(lián)邦教育、藝術(shù)和文化部頒發(fā)的“表演藝術(shù)杰出藝術(shù)家獎”。他曾為上海金星舞蹈團(tuán)、蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)、莫斯科當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)、羅馬芭蕾舞團(tuán)等國際團(tuán)體編舞。

《盛會》

Gala

法國著名編舞家杰羅姆·貝爾將與北京身身不息文化交流中心，帶來世界級舞蹈作品《盛會》。自2015年起，《盛會》先后于比利時、德國、法國、奧地利、葡萄牙等十余個國家和地區(qū)進(jìn)行在地演出，廣受贊譽。18位不同年齡、職業(yè)、背景迥異的舞者，以不同的身體姿態(tài)演繹著自己的舞蹈，模糊了專業(yè)與業(yè)余的界線，反思及重新定義舞蹈藝術(shù)的美學(xué)。打破技巧與美學(xué)的枷鎖，舞臺也成為極具包容、自由的場域，舞蹈帶來的純粹與感動，流淌于舞者和觀眾之間。因此，《盛會》是一部可復(fù)制結(jié)構(gòu)卻無法粘貼內(nèi)容的作品。

杰羅姆·貝爾在早期作品中，運用結(jié)構(gòu)主義的手法創(chuàng)作舞蹈。隨后，他的興趣點轉(zhuǎn)移到了作為特定個人的表演者。在向非傳統(tǒng)表演者提供表演機會時，他表現(xiàn)出對特殊群體的關(guān)注和對自發(fā)性舞蹈的熱愛。杰羅姆·貝爾曾受邀參加多個當(dāng)代藝術(shù)雙年展和博物館展，其作品也屢獲國際大獎。2005年，《演出必須繼續(xù)》在紐約獲得“貝西獎”。2008年，《皮契特·克倫群和我自己》榮獲歐洲文化基金“瑪格麗特公主文化多樣性獎”。2013年，《殘障人士劇場》入圍柏林戲劇節(jié)，并獲得瑞士“當(dāng)今舞蹈創(chuàng)作獎”。

《人工智能與亞伯》

K.I. and Abel

不受時間和空間限制的人工智能，以其高速的發(fā)展激起了全人類的的好奇與恐慌。導(dǎo)演比安卡·托馬斯帶來了由ChatGPT共同參與的作品《人工智能與亞伯》，以審視技術(shù)進(jìn)步的矛盾性。今年，這部作品曾受邀為德語區(qū)最重要的年輕導(dǎo)演平臺——柯爾柏青年導(dǎo)演節(jié)揭幕。托馬斯在作品中質(zhì)疑人工智能，通過ChatGPT生成文本，并與自己的作品合奏。她關(guān)注的焦點是人工智能在我們社會中的角色以及編程者的責(zé)任。人工智能是如何處理它的易被操控和依賴于預(yù)先編程的事實？在戰(zhàn)爭和人際關(guān)系等復(fù)雜問題上，它允許哪些影響，采取何種立場？

比安卡·托馬斯，在布達(dá)佩斯萊因哈特戲劇學(xué)院，學(xué)習(xí)導(dǎo)演和心理學(xué)。萊因哈特戲劇學(xué)院，由20世紀(jì)奧地利最重要的戲劇導(dǎo)演之一——馬克斯·萊因哈特創(chuàng)辦，是歐洲最重要的青年戲劇專業(yè)人員培訓(xùn)中心之一。托馬斯與ChatGPT共創(chuàng)劇本，讓ChatGPT在人工智能對人的影響方面作出解釋。她在指導(dǎo)演員，以及融合表演和視聽元素方面，展現(xiàn)了自己的能力。除了導(dǎo)演外，托馬斯還以創(chuàng)作者身份活躍于視覺藝術(shù)、文學(xué)領(lǐng)域，曾獲得Gubis視覺藝術(shù)獎和M?út文學(xué)特別獎。

《維特：改編自

約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的一部小說》

Werther. Based on a novel 

by Johann Wolfgang von Goethe

德國戲劇導(dǎo)演兼戲劇構(gòu)作家塞巴斯蒂安·凱撒以其大膽直接的舞臺風(fēng)格而聞名。這次，他與南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)合作，帶來一部全新作品《維特：改編自約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的一部小說》。該作品在對歌德的經(jīng)典作品進(jìn)行當(dāng)代詮釋的同時，也引入了哲學(xué)和文學(xué)領(lǐng)域的其他重要文本與劇中角色對話。那些在歌德原作中保持沉默的角色，終于有了發(fā)聲的機會。愛情在任何時代都是復(fù)雜的，在資本化的時代，對于一個追求獨立自由的人來說更是如此。當(dāng)愛而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術(shù)家？

導(dǎo)演凱撒曾在柏林人民劇院擔(dān)任戲劇構(gòu)作，策劃大型藝術(shù)活動，并發(fā)起系列對談。2018年，他與孟京輝合作編排《茶館》于烏鎮(zhèn)首演，此后與中國藝術(shù)家和導(dǎo)演保持密切合作。2020年起，他擔(dān)任中央戲劇學(xué)院和南京大學(xué)客座教授。南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)，是南京大學(xué)文學(xué)院戲劇影視藝術(shù)系指導(dǎo)下的一個劇場藝術(shù)團(tuán)體。它融教學(xué)、文學(xué)和劇場創(chuàng)作為一體，除演出國內(nèi)外戲劇名作外，還先后推出原創(chuàng)劇目《我是月亮》《蔣公的面子》《浮士德III》等? 關(guān)鍵字:第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)