“假如你有幸年輕時在巴黎生活過，那么你此后一生中不論去到哪里她都與你同在，因為巴黎是一席流動的盛宴。”1921－1926年，海明威生活在巴黎，在用獵槍結束自己的生命，告別人世之前，他寫下《巴黎的盛宴》，“巴黎永遠沒有個完。我們總會回到那里，不管我們是什么人，巴黎怎么變，也不管你到達哪兒有多苦難或者多容易，巴黎永遠是值得你去的，不管你帶給巴黎什么，你總會得到回報。”

2014年10月31日-11月9日，賴聲川、黃磊、孟京輝、田沁鑫、陳丹青在烏鎮，戲劇界、演藝界、文藝界的悉數風流人物在烏鎮，全球經典戲劇、先鋒戲劇、青年戲劇在烏鎮。烏鎮成為戲劇的天堂。一個世紀過去了，文藝的光芒，戲里戲外電光火石的萬種風情，觥斛交錯中千般流連滋味，在古典的烏鎮，交織出一幅如此現代的摩登。烏鎮永遠值得你來，因為，你一定會得到回報。

大戲：“看一出好話劇，就是完成一次自我的救贖。”

“烏鎮戲劇節是一場夢，它是一個平臺，讓東方和西方的文化能交融在一起。非常希望這么美麗的古鎮水鄉加上現代劇場的力量能夠給大家心中留下一個難忘的驚艷。烏鎮戲劇節真的是一場夢，它是一個窗口，我們希望從這個窗口，中國能看見世界，世界能看見中國。”藝術總監賴聲川在雨中的開幕式對第二屆烏鎮戲劇節這個“不可能完成的任務二”如是感嘆。第二屆烏鎮戲劇節迎來了三大洲最杰出的戲劇藝術家匯聚烏鎮，特邀劇目由六部增加到十七部，開辟了四個新表演場地，戲劇完全滲透這個小鎮，天上水里映出的都是戲，這十一天里，幾位發起人的戲劇夢再次夢圓。

田沁鑫導演帶來的開幕大戲《青蛇》為水劇場進行了重新定制，這是國內首部在戶外劇場上演的劇目。西湖邊綿延千年的故事在烏鎮重新獲得戲劇的生命力，妖冶天真的青蛇、嫵媚多情的白蛇、智慧矛盾的法海、俊俏延宕的許仙，在江南水鄉綿延的細雨中重生。幾千名觀眾在細雨中與田沁鑫導演共同完成了這一次關于禪意的訴說。《青蛇》之后，《白蛇》接棒。這部由托尼獎得主瑪麗·辛默曼導演的美版《白蛇》將于11月6日開始在烏鎮大劇院上演。三年前，藝術總監賴聲川開始注意到這個戲，不僅因為《白蛇》在全美最富盛名，也因為少有西方人能夠將中國傳說編排得這么精準傳神。中美最杰出女性導演，以同一個中國民間傳說作為共同表現“化”。在《青蛇》里，情欲的出路是大愛，而辛默曼又如何理解情欲愛呢？出路可能并不是辛默曼最關心的，這個異國的故事留給她的感動是關于人，人的悲歡離合，人的局限，人們孜孜不倦地追求，也反反復復在相遇。

“看一出好話劇，就是完成一次自我的救贖。”本屆戲劇節主席陳向宏，在看完女性獨角特選《墻壁中的精靈》之后如是說，“一個人演的一臺戲，卻讓話劇與靈魂都活在了簡單的本真中。”這出精彩的獨角戲來自韓國美丑劇團，由南韓最著名的舞臺劇女演員金星女上演一出包含三十幾個角色的精彩劇目，講述關于內戰、愛情、親情以及人際間最微妙的關系，挑戰演員的極限表演功力。另外一出荷蘭阿姆斯特丹劇團演繹的愛情獨角戲——《人聲》也同樣值得期待，荷蘭著名演員Halina Reijn對聲音情緒的極致表達，講述由一通電話引申開來的感情糾葛，其中復雜多變的女性情感是本劇的看點。并且，全套布景道具由荷蘭直接空運，舞臺極盡精致。

在戲劇的天堂，夜晚似乎永不打烊。烏鎮“莎士比亞之夜”令人沸騰，“莎翁450特選”的兩部大戲齊齊上演，一出來自印度，一出來自美國。印度團體劇場能歌善舞，《第十二夜》歡樂連連，在古色古香雕梁畫棟的國樂劇院演出，堪稱完美融合；美國濃縮莎士比亞劇團爆笑全場，三位搞笑男主演語速飛快，《莎士比亞全集（濃縮版）》high翻了烏鎮的夜晚。同時，在戲劇節期間，烏鎮還將繼續上演“歷史之夜”、“歐丁之夜”、“小劇場之夜”、“孟京輝導演的午夜驚奇”，精彩不停。有著華人世界第一前衛劇團之美譽的香港進念?二十面體開場驚艷，歷史大劇《萬歷十五年》結合昆劇與多媒體，借古通今，以歷史陳述現實，拉開戲劇對話空間。同樣以歷史為題材，林兆華大導的《拍案驚奇之一鳥六命》圍繞北宋徽宗年間的一起無頭公案展開，在嬉笑怒罵、插科打諢的情節里，歷史在“喜大普奔”的熱鬧感嘆中，留給戲外的人無數值得尋味的智慧。“歐丁之夜”必將震撼，《追憶》因為每場只限定40位觀眾入場，現在已是一票難求。尤金尼奧?巴爾巴先生繼首屆烏鎮戲劇節《鯨魚骨骸內》之后，這次究竟會為我們帶來怎樣的震撼？如果錯過大師，小劇場精選里也有彩蛋。改編自胡赳赳雜文集的話劇《北京的腔調》在北京連演15場之后南下烏鎮，為戲迷們奉獻一場有關飯局的信仰革命；導演楊婷聯手喜劇黃金組合陳明昊、趙紅薇、趙曉蘇，編排英倫范兒當代懸疑喜劇《開膛手杰克》；臺灣楊景翔導演帶來了對時下名利價值觀進行深刻思考的作品《在日出之前說早安》；121舞臺工作室演繹了中國古典妖狐荒誕喜劇《從前有座廟》；由文化烏鎮股份有限公司和任明煬實驗劇團聯合完成的“1+1”項目《東海暴風雨》，繼5月烏鎮人氣首演之后再次回歸，是謂“文化烏鎮新秀推”獻給廣大莎翁戲迷的一份特制的戲劇節禮物。

青年：新鮮、創意的戲劇魔法世界

除了大師們的精彩作品，本屆戲劇節“青年競演”也已經拉開帷幕。青年競演是烏鎮戲劇節為推動青年原創戲劇的發展，扶持青年舞臺戲劇人才，并為熱愛戲劇有潛力、有夢想的青年創作者提供的一個展示自我才華的平臺。 蚌灣劇場正在輪番上演十二部青年藝術家的入圍作品。自2014年6月1日報名啟動開始，青年競演收到了來自世界各地的戲劇隊伍的資料，經過組委會的多番討論和嚴格甄選，最終入圍的12部作品將代表青年戲劇的新興力量，為第二屆戲劇節奉上一場場精彩的戲劇對決。《有可能堅定的錫兵》、《爺爺歷險記》、《論一只半獸人的自我成長》、《綁架》、《怪物》、《都市夢游者的沉默》、《西》、《跳墻》、《維也納·春之祭》、《山居》、《流轉門》、《最初的最初》，十二支隊伍中，有四支隊伍曾參加過首屆青年競演，其他八支團隊劇組是首次亮相，新老面孔在這個新鮮年輕的舞臺上匯集一堂。

參演者以一扇看不見的門、一頂帽子和一件樂器為道具，進行40分鐘舞臺戲劇演出。第一輪競技之后，從創作者們的激情與才華可以窺得年輕戲劇的多樣化與價值觀。《都市夢游者的沉默》中融入了大量的舞蹈動作，以影像、字幕、以及畫外音來表現都市、沉默、現實、的雜亂無章感，對時代的公共情緒和現代人的癥狀都有所討論； 《流轉門》劇情設計得很巧妙，通過三個男人的各自重生，將人與人之間的欲望與糾結呈現，而同時又明晰了三人之間的心理關系，“三位演員的表演值得稱贊，現場張力十足，偶爾的幽默深得幾位當紅評委的真傳”；《綁架》是青年競演中最年輕的劇組，靈感來源于編劇的一個噩夢，涉及到了不少現實的反思和“少女的八月”這類新聞事件， 綁匪與人質之間的對話，對偽文藝青年與微博公知這兩大社會有害群體進行了批判，以反思“人生無處不綁架”的當下，有形的無形的；《有可能堅定的錫兵》的氛圍和感覺延續了那部著名的傷感童話，演員的表演天賦值得稱贊，這幾乎是一出獨角戲，演出了不可復制的真情。

首屆戲劇節青年競演的水準讓人很是欣慰，這屆的水平也值得期待。11月8日，青年競演決賽對決。陳向宏希望“借助烏鎮戲劇節，希望實現更多年輕導演的夢想，烏鎮是個夢想地，在這個小小的舞臺將迸發出更多青春能量。”這些可能初出茅廬的年輕人，思想和身體一樣飽滿年輕，先鋒與創意層出不窮，他們需要在這個平臺上尋找到筑夢的力量。

相遇：如夢似幻，處處有戲

無時不刻都有街頭藝術家出現在水市口、日月劇場、民宿甚至西柵大街全街區……他們來自各個大洲，語言不通，只有最原始的肢體動作與投入的演出呈現戲劇表演最本初的魅力。11天里，超過300組嘉年華團隊將扎在小鎮街頭，為游客帶來近1500場原生態演出，平均每天一百多場街頭表演。從中午11點到晚上11點，不論幾點到達烏鎮，不論走在何處，從橋邊到巷口，從草臺到涼亭，甚至船頭和佛塔上都有表演，你在這里處處都能與戲相遇。

世界街頭戲劇、現代表演藝術、音樂匯演、曲藝雜耍、舞蹈等，感受來自全球各地的文藝氣息。其中，嘉年華期間最大的團體是藝術候鳥聯盟ART BIRDS UNION，這是一個集公共空間跨界藝術創作、歐中藝術團隊推廣、文化藝術活動交流為一體的國際情境藝術平臺，為嘉年華帶來了好幾個頂級的劇團和世界級水平的表演。CIE CHAP’ DE LUNE月亮盒子劇團 （法國）帶來古怪精靈的木偶巡游，奇異昆蟲、薩杜林爺爺人體木偶、印第安人BOB，引發觀眾好奇的正是他們的作品。 CIE D’OUTRE-RUE伍特街劇團（比利時）的高蹺隊伍緩慢地走在大街上，俯瞰人群，并不停地使用他們的高科技技能審視世界，這兩個對周遭一切均感到好奇的機器人將用它們那雙猶如情感偵測指南針的眼睛與你對話；千里耳木偶是兩位神秘的使者，能聽到最細微的噪音，以及你內心的對白。 CIE MACHTIERN馬舍提耶克劇團（法國）派出兩位頭部被套進玻璃魚缸的男人，引發了人群對荒誕的發笑；另外還有《大面人Les Caboches》木偶巡游，一位頭大身小、身披紅色斗篷的人物，將用他們豐富的表情、靈動的眼神與你交流，并用他們獨特的方式把你的情感無限放大。CIE AQUACOUSTIQUE 水音樂劇團（法國）在游客服務中心入口的噴泉中接連表演，每天都吸引了很多游客的駐足，這場水之合奏會以廢物料重塑成樂器，排水管變成薩克斯風，當礦泉水瓶變成樂鼓…… AMBARA安芭拉劇團（國際混合團隊-法國、意大利、巴西、中國）的船上皮影戲根據水鄉烏鎮對中國文人的影響而量身創作。另外這個強大的藝術聯盟還有 CIE LEZARDS BLEUS藍色鐳射劇團（法國）、CIE 3 SECONDES 三秒劇團（法國）、MIME DEMET默劇劇團（法國）、LEDA ATOMICA蘭姆樂隊（法國），每個劇團的表演都相當精湛。此外，隨時隨地的街頭戲劇、音樂匯演、曲藝雜耍、舞蹈，共同營造了這一出比夢境還夢境的氛圍，比驚喜還驚喜的相遇。

這是最真實的“東方戲劇夢”。戲劇的天堂里，藝術家成為你的朋友，觀眾脫離都市的浮躁，戲劇的語言在各處流淌，人得以回到自在與本真，回到那一層介于現實與夢境之間戲夢。